Sedan scenens födelse har scenbelysning blivit en oumbärlig del av scenen. Scenbelysning är mycket viktigt för att lyfta fram de fyra elementen vision, realism, estetik och prestanda. Det har utvecklats under åren. Idag har det gradvis utvecklats till ett relativt komplett och avancerat belysningssystem. Sedan är det frågan, vet du vad som är grundregeln för ljus på scenen?
En av de viktigaste reglerna är att använda 45 graders belysning!
Varför är 45:an den bästa vinkeln?
Den lyser upp hela ansiktet i 45 grader framifrån och uppåt, inklusive under ögonen och under hakan, och bakgrundsbelysningen ger separation från bakgrunden. Du kan undvika skuggor eftersom ljuset kommer in i kindområdet i artistens's ansikte och undviker näsan och andra områden som kan orsaka skuggor i ansiktet.
Om du vill ha den mest naturliga ljusvinkeln, vänligen anpassa till30 grader!
Eftersom den vanligaste vertikala positionen för huvudljuset -- 30° vinkel är något över ögonlinjen; näsan ska inte kasta en skugga på läpparna. Ljuset längst ner verkar förvränga skådespelarens karaktär, eftersom det mesta naturliga eller omgivande ljuset vanligtvis är ovanför.
Använder det lilla tricketpå din scen, gör din prestation mer charmig~
